Peers/Coétaneos

Realizando una búsqueda de coetáneos que hacen un trabajo similar al mío o que se puede complementar he encontrado varios artistas, a algunos llevo siguiéndoles la pista años.

La primera es Meg Loeks, es una fotógrafa estadounidense que se ha hecho conocida por retratos familiares con cierto halo de fantasía. Todas las fotos las realiza a sus propios hijos. Podemos catalogar su fotografía como fine art, poniendo atención a los elementos de atrezzo propios de la estética country side, muy relacionada con la zona en la que reside. En su fotografía, tienen mucha presencia los animales de granja con los que convive, sus hijos, así como elementos propios de la vida cotidiana como mobiliario vintage, elementos de cocina… etc. Meg hace una exaltación constante de la vida familiar y maternal.

http://www.megloeks.com

El siguiente es Alain Laboile, es un fotógrafo francés que también ha basado su obra en realizarle fotos a sus hijos en situaciones cotidianas. Se caracteriza por un marcado uso del blanco y negro. El artista se dedica a perseguir a sus hijos en situaciones de lo más variopintas retratando la vida del infante en constante movimiento. Este movimiento queda patente en el uso de la larga exposición y el trepitado intencionado de sus imágenes. Además el blanco y negro le atribuye esa atemporalidad e iconicidad que hace que sus imágenes te recuerden inmediatamente a Sally Mann.

https://laboile.com

En el panorama nacional me gusta mucho y es muy cercano a mi estilo el trabajo de Anna Rigau fotógrafa catalana especializada en fotografía social. Tiene un proyecto de fotografía en film en el que fotografía familias, usando estas fotografías como retrato de una maternidad real. Utiliza las fotos para visibilizar las mil maneras que hay de afrontar ser madre. Las fotografías de Anna tienen un tono activista, haciendo visible la labor de los cuidados por parte de las madres principalmente.

/mumsonfilm.com

https://www.instagram.com/mumsonfilm/

Mi trabajo podría encajar en una exposición colectiva con estos artistas puesto que exploran las relaciones de familia, la realidad, la infancia, el legado, el recuerdo, el papel de la mujer como madre…

Espacios y escenas

Uno de los espacios en los que podría encajar mi trabajo es en https://photoalicante.com Se trata de un festival de fotografía que además de celebrarse en mi ciudad tiene una mirada muy cuidada hacia el trabajo de la fotografía documental, que es básicamente a lo que me dedico. Además siempre programan artistas que no tienen una trayectoria especialmente larga o premiada. No andan buscando el fotógrafo ganador de premios si no el que encaja con el espíritu del festival y es interesante.

Otro lugar en el que podría encajar en en https://www.lacasaencendida.es he visto muchas exposiciones de artistas emergentes en este lugar y tienen una programación tan extensa que perfectamente podría ser el lugar idóneo para mí. Además en muchas ocasiones las exposiciones están ligadas a talleres que imparten los propios artistas y sería un proyecto que me encantaría desarrollar.

Y por último Negre, es el proyecto audiovisual de la sala Cigarreras en Alicante. https://www.alicante.es/es/equipamientos/centro-cultural-cigarreras https://www.instagram.com/negre_/?hl=es También se presta desde este espacio mucha atención a la fotografía y film documental, y a los artistas emergentes y locales.  este proyecto vive asociado TODO BIEN, https://www.instagram.com/todobien_org/ que son las residencias artísticas de esta sala que dirige Leticia Cano Molina. En esta residencia también creo que tendría cabida mi proyecto.

Narrativas

Me cuesta bastante encontrar referencias narrativas en cuanto a mi trabajo, porque no es artístico en sí mismo.. He estado pensado que bakcground narrativo podría acompañar o nutrir mi trabajo, y me parece muy interesante sin tener nada que ver con el arte el trabajo que hacen desde la plataforma https://yonorenuncio.com

Se trata de una plataforma por la conciliación familiar que aboga por una conciliación real y una visibilización de los cuidados. En muchas ocasiones se les invita a mesas redondas para teorizar sobre este tema.

He continuado en mi investigación y me he topado con la filósofa Carolina Del Olmo. Es directora de publicaciones del Círculo de Bellas Artes de Madrid y mi relación con ella vendría a propósito de su último libro. En 2013 publicó ¿Donde está mi tribu?: Maternidad y crianza en una sociedad individualista. En el que aborda la maternidad desde el punto de vista contemporáneo y pone el foco en la importancia de los cuidados.

Carolina Olmo ,Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_del_Olmo

PORTAFOLIO PERSONAL

Llevo más de 13 años dedicándome al mundo audiovisual y de la fotografía, primero en el ámbito publicitario y más tarde en el ámbito de la fotografía social. Siendo este último el que ocupa mi medio de vida en este momento. Siempre he considerado que mi trabajo no era artístico, me considero más bien una artesana, bebo de las artes para realizar trabajos de encargo. Sin embargo, estos trabajos siempre tienen una impronta personal, una mirada, que desde que soy madre es más acusada. Básicamente me dedico a retratar la maternidad y la infancia en todos sus ámbitos. Pongo el foco en los sentimientos y detalles que despiertan la maternidad de la manera más realista y bella posible simultáneamente, para que las personas que me contratan tengan el mejor recuerdo.

www.missmostaza.com

https://www.instagram.com/missmostaza/

Elaboración propia, 2023

Sé que es complicado enmarcar mi trabajo dentro de las artes pero es en lo que tengo más experiencia. No tengo obra artística más allá de mi trabajo y las prácticas que he hecho en este grado.

TEXTO CURATORIAL

Piel, estrías, leche, sueño, dolor, ojeras, amor, tristeza, soledad, apego, satisfacción, felicidad, ignorancia, intuición, FAMILIA. Todo esto es lo que desprende la obra de Esther Lorenzo. Sensaciones a veces antagónicas que se producen después de la maternidad.

La familia, el primer núcleo social. La madre, el primer líder. El trabajo de la artista gira en torno al concepto de maternidad contemporánea. Las fotografías de Esther retratan el momento de la gestación y los primeros días del bebé de una manera casi sensorial. En ellas podemos percibir los primeros momentos de la existencia del ser humano actual. Exaltando el papel de los cuidados, poniendo en valor la caricia, el abrazo, la complicidad.  Sin artificios, capturando ese instante decisivo, fugaz, que sólo ocurre en la intimidad del hogar.

La artista nacida en Alicante en 1986, se formó en estudios audiovisuales y publicitarios, desarrollando su carrera en estos ámbitos en una primera toma de contacto, para más tarde dedicarse a la fotografía social especializada en familia en los últimos años. Desarrolla sus fotografías en su estudio o en la propia casa de los retratados, creado una atmosfera de naturalidad que transporta al espectador a esos primeros días de vida.

Las imágenes son superficies con significado. El espacio-tiempo propio de la imagen latente donde todo se repite y todo participa en el contexto.

En relación a mi práctica aporto el manifiesto por el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta,  que se caracteriza, en primera instancia, por lo que podríamos señalar como una concepción y un manejo posmoderno del medio fotográfico. El autor y crítico problematiza sobre la visión positivista de la fotografía que la caracterizó desde su invención en 1839 y que aún hoy es relativamente vigente.

Varios agentes muestran problematizar la noción tradicional del medio fotográfico a través de una concepción posmoderna que Fontcuberta llama contravisión, para mostrar las posibilidades creativas y críticas de la fotografía y, al mismo tiempo, a través de su uso reflexiona sobre temáticas diversas que trascienden el ámbito meramente fotográfico.

Para acercarse a la fotografía contemporánea, se ha de tener en cuenta que esta totalmente en otro tipo de propuestas, pero que ayudan a que el gran público se adentre en ese mundo donde la idea  ya prima por encima de la imagen en sí.

La obra se centra en el papel de la fotografía como propaganda en un periodo fundamental del siglo XX. Cualquier espacio que muestre este tipo de género desde el nacimiento de la prensa ilustrada moderna en los años veinte hasta el último momento de la hegemonía de la fotografía como medio de comunicación a mediados de los años cincuenta, justo antes de la llegada de la televisión.

Mi fotografía podría exponerse en  una serie de centros que muestre ese periodo. 

Julio

Me identifico como analógico y me interesa la foto dentro de un contexto experimental fuera de la reproductividad  técnica e imágenes sin aura, ya que encuentro que pierde su originalidad. Entre abstracciones mi objetivo es recuperar la esencia de la mirada.

“El nombre olvida que produce imágenes a fin de encontrar su camino en el mundo, ahora trata de encontrarlo en éstas. Ya no descifra sus propias imágenes, sino que vive en función de ellas; la imaginación se ha vuelto alucinación”

Vilem Flusser   Hacia una filosofía de la fotografía (1984) 

Algunas personas relacionadas con mi discurso por sus trabajo o pensamientos :

Joan Fontcuberta, Silvia Grav, Francesca Woodman, Dora Maar, Andreas Muller_Phoe, Vilem Flusser, Esther Ferrer, Roland Barthes, Walter Benjamin 

Dentro de mis perspectivas existen varios pilares relacionados con referentes académicos,  profesores en la primera etapa de enseñanzas artísticas, artistas por su relación directa con mi obra, movimientos y pensadores que acompañan mi proceso creativo.

-Artistas

Isabel Banal Xifré

Félix González-Torres

Ramón Guillen Balmes

Javier Pérez

-Movimientos

Land Art

Arte postal

Site specific

-Escritores

Nicolas Bourriaud  – Estética relacional. Ed.Adriana Hidalgo, 2006.

Gillo Dorfles  – Falsificaciones y fetiches. Adulteración, arte y sociedad. Ed. Sequitur, Madrid 2010.

María Zambrano

Introducido el 7 de Marzo 2023

Para reconocer los espacios y discursos por donde podría transitar mi obra me gustaría tener en cuenta un término, formación continua. Es una asociación de puntos que engloba bastante mi recorrido artístico siempre influenciado por cursos, profesores, enseñanzas no regladas etc. Para ello quiero centrar mi espacio en las residencias artísticas que se desarrollan en el momento donde la enseñanza reglada se acaba y así puedo seguir formando o absorbiendo conocimiento. Encuentro en ellas ofertas  muy interesantes. Por ejemplo:

Academia de España en Roma una institución que instruye a generaciones de artistas desde hace 150 años. Es una convocatoria anual que permite una residencia y una financiación de tu obra bastante generosa.

Introducido el 14 de Marzo de 2023

Relativo a los discursos que puedan tener una relación con mi obra encuentro a Germán Labrador Méndez que es el Director de Actividades Públicas del MNCARS. Conozco parte de sus intervenciones, así como exposiciones de las cuales era comisario (Poéticas de la democracia) y publicaciones relacionadas con sus investigaciones, en el ámbito de la historia cultural,  en el estudio de los mundos ibéricos en la época contemporánea y de las relaciones entre estética y política. Encuentro en su discurso una narrativa muy accesible en la cual podría encontrar un lugar.

Dejo una entrevista que realicé en 2021 para la optativa de Contextos y Sistemas del Arte de la UOC. Entrevista a Germán Labrador.

Introducido el 20 de Marzo de 2023

En el siguiente archivo se encuentra una pequeña descripción biográfica, una presentación de mi obra a modo de dossier y un texto curatorial que recorre la obra presentada. Invito a que lo visualicen en pantalla completa.

Introducido el 20 de Marzo de 2023

Alejandro Escribano